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泥探听琴图

 泥探听琴图

 

 

泥探听琴图

泥探听琴图

《听琴图》无一处闲笔,画中的细节,极为精深,处处呼应。人物与人物之间的位置对应关系、及空间安排都十分合理。古人所谓的“经营位置”之说,在《听琴图》中体现的可谓淋漓精致,空间感各处都体现着精心的构思。

泥探听琴图

色彩古雅,工整清丽的《听琴图》充分体现了北宋宫廷画特有的神韵,从景物设置到人物刻画,都突出了一个静字,以突显美妙的琴声。仿佛真的有琴声从画中隐隐传来。《听琴图》这种以无声绘画来表现音乐意境的手法,在中国美术史上是相当难得的。

 

泥探香炉

 

   —— 一株枝叶扶疏、亭亭如盖的松树。松下的小竹,苍翠欲滴,摇曳多姿。在抚琴者对面还布设有玲珑的山石,石上有一个插花的古鼎。身旁黑漆的几案上放着一个熏炉,香烟袅袅。

 

 

泥探听琴图

 

    

从画面的构成来说,我们的注意力,很容易集中到那款造型独特的香炉上。

 

   虽然不能确定画中香薰炉内薰的是什么香料,但是细查文献竟然发现,在《癸辛杂识外集》中曾提到:宣和年间,宫中常在睿思东阁制造香品,也就是“东阁云头香”出处。当年宫中所焚香的奇异香品有:亚悉香、雪香、褐香、软香、瓠香、猊眼香等,答案应该就在其中)

 

关于源:

 

   宋徽宗以“教主道君皇帝”自称,从《听琴图》他的穿着就不难看出,这也极大的推动了宋朝制香业和香炉的发展。顺带的爱好——抚琴焚香,在无形中也促发了,器型与工艺的改进,变得更加随行而有质地。

 

关于形:

有人说,此香炉造型酷似明人编撰的《宣德彝器图谱》一书中记录的六龙宝莲宫奁炉;也有人说它像仿生的高脚“花杯式”熏香炉。

在隋唐以前,佛家用炉以博山炉为主。隋唐以后,香炉制式的发展逐渐脱离汉魏博山炉的垄断,西域风格和古印度风格的元素日益彰显出来。
  “高足”的造型,最初出现于罗马时代,罗马拜占庭式的高足杯在唐代前传入中国,唐代金银器中的大量高足杯是受其影响而作,异域特征明显。

宋代高足陶瓷炉(包括薰炉与焚香炉)大多承袭了金银器中的高足形制,并根据陶瓷制品的特点加以改变,但高足中间的“圆饼”形大多得以保留。

宋代北方流行高足折沿炉,形如高足杯,为开敞式,宽弧沿(或宽平沿)、筒腹、高喇叭状圈足。

 

关于色:

 

宋代儒家金石学的兴起,与皇权礼教一道,使熏香炉的造型又有了新规范。宋代“修身养心”的新理念,促使熏香炉的造型、色彩、纹饰转向内敛化、小型化和淡雅化

从《听琴图》炉的颜料上看,虽剥落严重,但从残余的颜料判断其原色为白中泛青,类宋代青白瓷。且极类影青瓷湖田窑

结合宋代各大名窑尤其是青白瓷“造型简静、色泽如玉”,毫无疑问,《听琴图》显示的瓷器的审美,正是北宋宫廷尤其是北宋晚期宫廷仕宦审美的典型。而影青,以其其釉色青白淡雅,釉面明澈丽洁,胎质坚致腻白,色泽温润如玉,近似玻璃透明状,积釉处呈湖水绿色,极大的满足了文人士大夫及上流社会的审美需要,历史上有“假玉器”之称。

 

 

 

我们根据记载,通过《听琴图》中香炉的四个特点,对香炉进行还原

 

泥探听琴图

带钮镂花炉盖

 

 

泥探听琴图

深腹侈口高足杯形炉身

 

 

泥探听琴图

中间为柱式的炉圈

 

 

泥探听琴图

如意足款基座

 

 

泥探听琴图

对比照

光从器型上来说,

我们也可以和行炉来做一些对照,更方便大家了解香器的演变过程

泥探听琴图

泥探听琴图

泥探听琴图

泥探听琴图

此两款唐宋期间所制行炉,皆收藏于重庆九龙沉香博物馆

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西贡火柴-亚太沉香研究学会副会长,现代沉香分类标准制定者之一

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